Метод гирлянд случайностей и ассоциаций

Идеи для новых тренингов — где их взять?

Метод гирлянд случайностей и ассоциацийЯ написал статью про достаточно сложный, но эффективных метод генерации новых идей — Метод гирлянд случайностей и ассоциаций
Во время написания понял, что читая очень сложно понять методику и поэтому решил записать небольшое видео, в котором я рассказываю о применении этого метода к получению идей о том как создать новый тренинг.

Так как это был учебный материал, то получилось около 10 новых интересных идей, которые вы можете начать применять прямой сейчас, но еще больше идей остались за кадром, но показана методика их генерации, поэтому вы можете просто взять и сгенерировать их, взяв слова из мастер класса.

Вот полученный результат

slider
изображения не найдены
Эдвард Бойден

«Как думать». Правила Эдварда Бойдена

Эдвард БойденЕсли кто не знает, Эдварду Бойдену 37 лет, а он уже получил Brain Prize(один миллион евро), Breakthrough Prize (три миллиона долларов) и точно получит нобелевскую. Помимо оптогенетики он придумал экспансионную микроскопию (expansion microscopy — при использовании этого метода клетка или препарат биололгической ткани разбухает на два порядка величины, сохраняя расположение молекул), участвует в создании новой терапии болезни Альцгеймера, нейроинтерфейсов, других научных инструментов в MIT Media Lab. Трижды выступал на форуме в Давосе. Не буду томить, послужной список длинный и впечатлит любого. Десять лет назад Бойден написал заметку в Technology Review, где изложил правила, которым следует в научной работе. Как видно теперь, они дают результат.

И они таковы, что годятся для всякого, не только для ученых. Их уже как-то публиковали по-русски, но в кратком пересказе, я же сделал полный перевод:

«Когда я подавал заявку в MIT Media Lab на преподавательскую работу, я должен был написать план будущего курса. Среди прочего я предложил урок под названием «Как думать», посвященный тому, как быть творческим, плодотворным и глубоко мыслящим в мире, где проблемы чрезвычайно сложны, цели непрерывно движутся, а наши мозги походят на узлы огромных сетей, постоянно меняющих форму. Подумав об этом, я сочинил 10 правил, которыми иногда делюсь со студентами. Я перечислю их здесь, плюс дам пару практических советов.

1. Постоянно синтезируйте новые идеи. Никогда не читайте пассивно. Делайте записи, думайте, стройте мысленные модели, пока читаете, даже когда перед вами вводный текст. Так вы всегда будете стремиться к той глубине понимания, которая сделает вас креативными.

2. Научитесь учиться (быстро). Одна из наиболее важных способностей в XXI веке — умение быстро разобраться практически в любой теме, так что развивайте этот талант. Научитесь быстро создавать прототипы идей. Узнайте, как работает ваш мозг. (Мне после больших умственных нагрузок зачастую нужно вздремнуть 20 минут, затем я пью полчашки кофе. Знание того, как работает мой мозг, позволяет мне использовать его эффективно.)

3. Работайте «в обратном направлении», отталкивайтесь от цели. Иначе рискуете никогда до нее не добраться. Когда вы работаете, просто двигаясь вперед, вы можете открыть что-то значимое — или же нет. Если вы работаете в обратном направлении, то вы, по крайней мере, направляете усилия на то, что важно для вас.

4. Всегда имейте долгосрочный план. Даже если меняете его каждый день. Планирование само по себе ценно. Даже часто пересматривая планы, вы гарантированно будете учиться чему-то новому.

5. Создавайте карты взаимосвязей. Отобразите все, что вам нужно сделать, на большом листе бумаги и поймите, какие из ваших дел зависят от выполнения других. Затем найдите те, что не зависят ни от чего, но от которых зависит большинство, и закончите их в первую очередь.

6. Сотрудничайте.

7. Ошибайтесь быстро. Вы можете наломать дров с первой попытки, но сделайте это быстро, а затем двигайтесь дальше. Отметьте, что привело к ошибке, так вы научитесь это распознавать, и продолжайте идти. Пусть ошибки не останавливают. Как писал Шекспир: «Гоните прочь сомнения. Они — предатели; от них и гибнет дело» («Мера за меру», пер. Осии Сороки).

8. По мере роста ваших умений, составляйте протоколы лучших практик. Когда вы вернетесь к задаче, которую уже делали, вы сможете с ней легко справиться. Пусть сознательный контроль станет вроде инстинкта.

9. Записывайте все. Если не записывать, ваши идеи не смогут повлиять на мир. Во многом творчество есть навык видеть вещи правильно. Большинство серьезных научных открытий были сюрпризами. Но если вы не записываете, не резюмируете каждое наблюдение и не учитесь доверять своим глазам, то вы и не поймете, что видели сюрприз.

10. Не усложняйте. Если вам кажется, что вашу идею трудно воплотить в жизнь, вероятно, так оно и есть. Потратьте, если можете, два дня и подумайте о том, как сделать в десять раз проще. Все будет работать лучше, надежнее и окажет большее влияние на мир. Изучите, какие неудачные попытки были до того. Помните старую поговорку: «Шесть месяцев в лаборатории могут сберечь полдня в библиотеке».

И еще два практических замечания. Первое насчет управления временем. Мне очень нравится то, что я называю логарифмическим планированием времени, когда события, до которых рукой подать, запланированы с большей точностью, чем события, которые наступят нескоро. Например, то, что произойдет завтра, должно быть расписано с точностью до минуты; следующая неделя должна быть запланирована с точностью до часа, а следующий год можно планировать по дням. Зачем компьютерные календари заставляют нас записывать с точностью до минуты события, которые мы планируем на следующий год? Я использую текстовый редактор, чтобы планировать все события, задачи и обязательства с временным разрешением, которое угасает по мере взгляда в будущее.

Второе практическое замечание. Я нахожу очень полезным писать и рисовать во время разговора с кем-то, делая резюме беседы на листах бумаги или страницах блокнота. Я часто использую цветные примечания, чтобы выделить основные моменты. По завершении я фотографирую лист, чтобы поместился весь ход разговора и возникшие мысли. Собеседник обычно получает бумагу, а я гружу фото в компьютер, помечаю тэгами и отправляю в архив. Таким образом, я могу поднять все картинки, наброски, идеи, ссылки и пункты действий из кратких заметок, что я сделал в течение 5-минутной встречи в кафе несколько лет назад — коснувшись ноутбука. Десятимегапиксельный фотоаппарат стоимостью чуть больше ста долларов может одним кадром, за одну секунду, охватить дюжину исписанных листков»

креативный бизнес

Сильные и слабые места креативного бизнеса

креативный бизнесБританский консультант Дэвид Пэрриш помогает креативным предпринимателям по всему миру налаживать процессы работы и получать прибыль.  Он консультировал производителей сувениров в Бразилии перед ЧМ по футболу. В Новой Зеландии придумывал, как поднять интерес к проектам в стране, где «больше овец, чем людей». Сотрудничал с некоммерческими организациями, компаниями и госучреждениями в Индии, Китае, Латинской Америке, Азии, Африке, Украине, Прибалтике.

Дэвид, многих традиционных бизнесменов пугает слово «креативность». Это нечто хаотическое и непредсказуемо. Редко связанное с прибылью. Как сломать этот стереотип?

Прежде всего, давайте разберемся с понятием креативность. Есть проблема с пониманием этого термина в английском языке. Я не великий лингвист, но что-то мне подсказывает, что в других языках – та же ситуация. Когда мы говорим креативность, чаще всего подразумеваем творчество, искусство, как живопись,  музыка, литература. И когда вы говорите руководителю предприятия о креативности, он обычно отвечает: О, я не творческий человек, в моем бизнесе нет ничего креативного.

Откуда это ощущение себя, как нетворческого человека? Чаще всего, еще со школы, где тебе указывали, что ты не очень хорошо рисуешь или поёшь.

Вместе с тем этот человек может создавать на своем предприятии совершенно уникальный продукт. И это не что иное, как то же творчество.

ТАКИМ ОБРАЗОМ, Я ПРЕДЛАГАЮ  ДВА ЗНАЧЕНИЯ СЛОВА «КРЕАТИВНОСТЬ»: A-CREATIVITY И I-CREATIVITY.

А-Creativity означает artistic. То есть, то самое творчество в традиционном понимании этого слова.

I-creativity – инициативность, инновационный подход к производству и решению вопросов.  Смысл такого толкования в том, что креативность это не монополия творческого кластера. Она может быть применима везде и всюду.

Может быть, и вовсе не стоит пугать управленцев словом креативность?

Возможно и так. Мне приходилось, консультируя топ-менеджеров, говорить им: Вам нужно добавить в ваши подходы креативности. Мне отвечали: у нас нет времени на искусство.

Но есть пути подать I-креативность бизнесу и внедрить ее там. Стоит начинать разговор не с особенностей проекта, а с его бенефитов для бизнеса.

Стоит начинать с вопроса: хотите ли вы отличиться от конкурентов\выиграть гонку с помощью новых интересных качеств  и получить больше узнаваемости? Этот разговор бизнесу понятен.

Обычно я предлагаю управленцам начать генерировать идеи,  причем вовлекать в эту генерацию максимум сотрудников компании. А затем пропустить все идеи через фильтр целесообразности для бизнеса. Да, это требует времени. За несколько дней вы можете собрать десятки и даже сотни идей. Затем, включив логику и бизнес анализ, отбросить неподходящее. И пять идей из сотни будут стоить того чтобы реализовать их и сделать бизнес более прибыльным. Это и есть креативное мышление. Конечно, многое зависит от внутренних процессов бизнеса и от нацеленности на результат и желание внедрять что-то новое.

Дэвид, если мы говорим о творческом бизнесе,  то какие у него слабые места, где просто необходимо владеть стандартными бизнес-навыками?

Знаете, творческие люди, музыканты, художники, архитекторы, могут быть абсолютно замечательными творцами в своих студиях, создавая нечто прекрасное. Но когда они сталкиваются с бизнес вещами – маркетингом, финансовыми отчетами, необходимостью партнерства с кем либо, это смущает их, подавляет. Я говорю им: добавьте во все это немного своей креативности.

Что касается слабых мест, я бы обозначил три важных  момента:

  • маркетинг,
  • финансовые процессы,
  • защита интеллектуальной собственности.

Впрочем, эти проблемы характерны для многих бизнесов и, поверьте, для абсолютно всех стран.

Когда я приступаю к разбору проблемы клиентов, начинаю со слов: расскажите мне о своем маркетинге. Мне говорят: ну, мы рекламируемся так-то, ведем соцсети. Они не говорят о том, кто их покупатель, на какой рынок они работают, как они вывели свою цену. Нет. Маркетинг для них равно РЕКЛАМА. В этом проблема – люди выбирают тактику, а не стратегию. Вот основная проблема – они  не мыслят стратегически.

ЧАСТО Я СЛЫШУ ЧТО-ТО ВРОДЕ: ЗАСТАВЬТЕ ЛЮДЕЙ ЦЕНИТЬ И ПОКУПАТЬ НАШ ПРОДУКТ. ЭТО ЗВУЧИТ, КАК «ВЗМАХНИТЕ ВОЛШЕБНОЙ ПАЛОЧКОЙ». НО Я НЕ МАГ. Я ИНОГДА ГОВОРЮ ВЕЩИ, КОТОРЫЕ ЛЮДИ НЕ ТАК РАДЫ УСЛЫШАТЬ:  ЧТО, ВОЗМОЖНО, ВАШ ПОКУПАТЕЛЬ И ВАША ЦЕНА – НЕ В ВАШЕМ РОДНОМ ГОРОДЕ ИЛИ ДАЖЕ СТРАНЕ, А В ТОКИО ИЛИ ЛОНДОНЕ. ИЛИ В СОСЕДНЕЙ ДЕРЕВНЕ.  НАЙДИТЕ ПРАВИЛЬНЫЙ ДЛЯ ВАС РЫНОК И ПРАВИЛЬНОГО ПОКУПАТЕЛЯ.

Вторая проблема: креативные люди не умеют общаться по финансовым вопросам с представителями бизнеса. Они говорят: банки нас не понимают.

Есть две причины, по которым нет взаимопонимания. С одной стороны банки и бизнесы  не понимают ценность интеллектуальной собственности, они не видят профит в поддержке таких проектов.

С другой стороны, креативные проекты, старт-апы сами далеко не всегда верно могут оценить, сколько денег им нужно.  Можно заявлять необходимость 50 тысяч долларов, а на самом деле на аренду оборудованию, съемку фильма или издание книги достаточно 5 тысяч. Затем ты грамотно продвигаешь свой продукт на правильном рынке и получаешь прибыль. Это происходит шаг за шагом. Но все в идеале хотят, чтобы им просто дали 50 тысяч и сказали: Пользуйся на здоровье!

Проблема интеллектуальной собственности – это просто боль креативного сектора. Признаться, я за время своей работы видел крайне мало творческих людей, которые бы хорошо знали, как защитить свою работу.  Подавляющее большинство людей  — режиссеров, художников, разного рода фрилансеров, писателей — не знает законов в этой сфере и как ни применяются, не знает, что такое право копирайта, как зарегистрировать свой торговый знак.  Но речь ведь не только о том, как защитить свои идеи от воровства, но и как затем их грамотно продавать  — под собственным именем, брендом и т.д.

Вот собственно эти три большие сферы и есть самые уязвимые места для креативного кластера. Они часто мешают проектам быть прибыльными.

Есть такое довольно распространенное явление среди творческих людей – нежелание соприкасаться с бизнесом и деньгами.  Они готовы жить в мансарде и долго мечтать об успехе…

— Дада, не разговаривайте со мной о бизнесе и деньгах. Это дьяволы, которые пытаются украсть мою творческую душу, — такое мне приходилось слышать.  И знаете, сам я был когда-то таким же.

Много лет назад, когда я еще носил волосы до плеч и бороду, мы с моими друзьями решили открыть концептуальный книжный магазин в небольшом городке недалеко от Манчестера. Почему? Просто нам казалось, что это круто, это был проект сообщества. И я был горд, что это не чистый бизнес. Но очень скоро понял, что без знаний в работе над магазином не обойтись. Надо платить налоги, сводить дебет с кредитом, оплачивать работу людей,  и т.д.

И я осознал, что эти знания на самом деле полезны и они вовсе не делают тебя акулой с Уолл-Стрит или коррумпированным дельцом. Ты спокойно можешь использовать инструменты бизнеса для всего чего угодного: культуры, экологии, благотворительности. Инструменты бизнеса не виноваты в том, что люди иногда используют их в негативном ключе. Деньги тоже ни в чем не виноваты, они лишь средство обмена.

ЗДЕСЬ Я ВОВСЕ НЕ ХОЧУ СКАЗАТЬ, ЧТО ТВОРЧЕСКИЕ ЛЮДИ ГЛУПЫ И СЛИШКОМ МАЛО ЗНАЮТ. ЧАСТО, НАПРОТИВ, ОНИ ОЧЕНЬ УМНЫ, ТАЛАНТЛИВЫ И ПРИНОСЯТ В ЭТОТ МИР СОВЕРШЕННО УДИВИТЕЛЬНЫЕ ВЕЩИ. НО ПРОБЛЕМА В ТОМ, ЧТО ЭТИ «МАЙКИ» ПОРОЙ НЕ МОГУТ РАЗГОВАРИВАТЬ НА ЯЗЫКЕ «КОСТЮМОВ», ПРОИЗНОСИТЬ КОДОВЫЕ СЛОВА, ПРИНЯТЫЕ В БИЗНЕС СООБЩЕСТВАХ.

Вот пример диалога. Приходит маленькая фирма на встречу с банком:

МФ: У меня есть идея отличного продукта. Хочу взять под нее кредит.

Банк: А вы проводили анализ рынка или маркетинговое исследование?

МФ: Ой, нет, ничего такого не проводили…Это же очень дорого, а  мы маленькая компания.

Б: Хорошо, а как вы разрабатывали ваш продукт?

МФ: Ну, у нас есть несколько продуктов, мы собрались с нашими постоянными покупателями в пабе большой компанией, обсудили, как доработать существующие продукты, чего бы еще хотелось. И так появилась разработка нового товара, там мы учли все пожелания….

Б: Ну вот, а вы говорите, что не было никакого исследования.

Я веду к тому, что порой креативные проекты делают много чего классного и вполне бизнесового, просто они не формулируют это в бизнес-терминах. Не всегда могут быть услышаны.  И если «костюмы» не будут сразу отметать творческих людей, которые просто выражаются иначе, а копнут глубже, они увидят, как много отличных идей и в итоге товаров и услуг способны сгенерировать эти креативщики.

Но все-таки проводить маркетинговые исследования необходимо?

Малым бизнесам и творческим предпринимателям не нужно слишком усложнять все это. Даже у маленькой фирмы при желании найдется способ провести собственное исследование, тем более в век соцсетей. И знаете, порой малые бизнесы ближе к реальным потребностям реальных покупателей, чем крупные корпорации, которые с апломбом заявляют: дааа, мы постоянно проводим маркетинговые исследования, тратим на это огромные бюджеты.

На самом деле часто они  получают массу статистики и за этим не видят реального человека. И получается так, что малые креативные гибкие бизнесы их вполне могут нагнать и даже представлять определенную угрозу. Как, например, это произошло с отраслью крафтового пива в США или Великобритании, где мелкие пивовары с креативным подходом откусили немалый кусок рынка и больших корпораций. И те сегодня вынуждены подражать крафтовым пивоварням.

С чего начать продвижение креативных проектов новичку?

Прежде всего, начните с  понимания своих отличий. С понимания своего характера и его особенностей. С того, кто ваши конкуренты.  С объективной оценки себя.

Вы должны понимать: вы классные, производите отличные вещи, услуги, проекты. Это хорошая новость. Но есть и плохая: таких как вы, сотни, тысячи в других странах по всему миру. Но в каждом из вас есть своя изюминка, особенность, которая может быть сильнее, фантастичнее, чем у конкурента.  Ищите путь, который сделает вас уникальным, причем это может быть связано не только с вашим творческим талантом, но и знанием иностранного языка, хобби.

ОЧЕНЬ ВАЖНО ПОРАБОТАТЬ НАД ПОДАЧЕЙ СВОЕГО ПРОДУКТА И САМОГО СЕБЯ, ВЗЯТЬ У МАРКЕТИНГА ТАКИЕ ПРИЕМЫ, КАК СОЗДАНИЕ СВОЕЙ ИСТОРИИ, ДИЗАЙН-КОММУНИКАЦИИ.

Меня пригласили в Бразилию, накануне Чемпионата мира по футболу в один из городов, где проходили игры.  Задача – помочь местным предпринимателям и ремесленникам  повысить привлекательность товаров в период наплыва туристов.

Я приехал, пообщался с местными ребятами и увидел у них массу отличного товара, фантастические сувениры. Но при этом – никакой привлекательной упаковки и отсутствие умения преподнести товар.

Вы понимаете, о чем я? Каждому товару нужна своя история и упаковка под эту историю. Можно купить красивое аутентичное ожерелье, но когда вам завернут его в серую бумагу и молча вручат, то когда вы привезете его домой жене, и она развернет серый пакет —  вряд ли оценит то, что там лежит. А это может быть труд искусного ремесленника где-нибудь в джунглях,  из золота, намытого в притоке Амазонки.

Расскажите об этом, и вот вам новые эмоции, впечатления. Вот вам новая ценность товара.  За это можно просить уже и больше денег. И в итоге – процветать.

Интервью взято порталом marketing.by
Download free PDF eBook now

Айзек Азимов

6 правил продуктивности Айзека Азимова

Айзек АзимовАйзека Азимова можно назвать одним из самых продуктивных писателей современности — за свою карьеру он создал почти 500 произведений.

Если и существует слово, которым можно описать Айзека Азимова, то это «продуктивный». За свою карьеру Азимов написал огромное количество романов, эссе, писем и произведений: чтобы достичь такого же показателя вам придется писать полноценную новеллу каждые две недели на протяжении 25 лет.

И ведь мало только упорства и трудолюбия. У каждого из нас за жизнь появляется всего одна-две идеи, откуда у него было столько?  Ответ на этот вопрос можно найти в его автобиографии «Это была хорошая жизнь».

Азимов не был рожден со способностью писать восемь часов в день, семь дней в неделю. Он рвал страницы, был в безысходности и раз за разом терпел неудачи. В автобиографии Азимов рассказывает, как постоянно находить идеи.

Никогда не прекращайте учиться

Азимов писал не только в жанре научной фантастики. Он был кандидатом химических наук, писал произведения про физику и древний мир. У него даже есть книга по Библии. Почему Айзек мог писать на разные темы, в то время как другие выбирали себе что-то определенное?

В отличие от современных «профессионалов», учеба Азимова не заканчивалась степенью. «Я смог писать на такие темы благодаря знаниям, которые получил вне школы. Я должен был продолжать учиться самостоятельно. Моя библиотека постоянно росла, я усердно читал каждую книгу, так как боялся не понять того, что для другого человека покажется элементарным».

Чтобы придумывать хорошие идеи, мы должны их где-то находить. Диплом — это не конец, а только начало.

Азимов взрослел и читал все подряд. «Я читал невероятно разную литературу, потому что у меня не было никакого подхода при выборе книг. Тем не менее, мне это очень помогло. У меня появился и до сих пор остается интерес к двадцати темам. Я писал про разные вещи: мифологию, Библию, Шекспира, историю, науку и так далее».

Читайте разнообразную литературу. Удовлетворяйте свое любопытство и никогда не прекращайте вкладывать в себя.

Не сопротивляйтесь, когда нет вдохновения

Воодушевляет то, что Азимов также, как и я, регулярно заходил в тупик. «Часто, когда я работаю над научной фантастикой, я понимаю, что устал и не могу выдавить из себя и слова».

Это нормально, когда вдохновение покидает человека. Все дело в том, как на это реагировать — это и отличает любителя от профессионала.

Азимов не зацикливался на одном произведении, он не мог остановиться из-за этого. С течением времени, Азимов выработал для себя определенную стратегию.

«Я не смотрю на пустые страницы и не трачу время в поисках идей, когда у меня их нет. Я просто откладываю одно произведение и перехожу к другому. Я пишу статьи, эссе, короткие истории или документальные книги. К тому времени, как я устаю от этих вещей, у меня появляются новые идеи. Я возвращаюсь к роману, и мне становится легче продолжать работу».

Когда я писал эту статью, я зашел в тупик и отложил ее. Две недели я занимался другими проектами, а потом вернулся к статье. Я сразу заметил, что работать над ней стало намного легче. Мозг работает загадочным образом. Наше подсознание создает место для новых идей, когда мы что-то откладываем и специально игнорируем.

Берегитесь сопротивления

Многие креативные люди — предприниматели, писатели, художники — чувствуют страх, когда их идея приобретает очертания. Когда мы привносим свое творчество в мир, миллионы злых людей критикуют его. Иногда, опубликовав статью, я настолько напуган, что боюсь читать комментарии и письма.

Подобный страх — главный враг креативных людей. В книге «Война за креатив» Стивен Прессфилд дает этому страху имя. Он называет его «сопротивлением».

«Посредственный писатель всегда будет сомневаться во время работы. Имеет ли смысл это предложение? Правильно ли оно построено? Будет ли оно звучать лучше, если я построю его по-другому? Поэтому посредственный писатель всегда перепроверяет, сокращает, меняет, ищет другие пути и никогда не бывает удовлетворенным», — так Азимов описывает сопротивление

Сомнения в себе убивают разум. Я беспощадный редактор. Я переделывал эту статью, а потом опять переделывал — и так несколько раз. Она до сих пор выглядит плохо. Но я должен остановиться, потому что тогда никогда ее не опубликую.

Страх сделать то, что, возможно, отвергнут люди, делает нас «перфекционистами». Но этот перфекционизм — только оболочка. Главное наше отличие от Азимова в том, что мы отвергаем идеи, не предоставляя им шанса.

Снизьте требования

Азимов против погони за перфекционизмом. По его словам, пытаться сделать все правильно с первого раза — это большая ошибка.

Вместо этого, Азимов предлагает снизить требования. «Представьте, что вы художник, который делает набросок, чтобы понять задумку картины. Только после этого можно приступать к деталям».

Не пытайтесь создать Мону Лизу с первого раза. Сделайте тестовый вариант, черновик. «Писатель не должен бездействовать, сомневаясь в качестве своего творчества. Вместо этого, он должен любить свои произведения. Как я, например».

Верьте в свое творчество. Это не значит, что вы должны каждый раз создавать лучшее. Настоящая уверенность в себе — это пробовать что-то новое, терпеть неудачи, и пытаться снова. Мы терпим неудачу, боремся, и поэтому достигаем успеха.

Делайте больше

Интересно, что Азимов советует делать больше вещей, чтобы избежать погони за перфекционизмом. «Когда книга опубликована, у писателя нет времени думать о том, как ее примут и как она будет продаваться. Он уже продал несколько книг и работает над другими — именно это его беспокоит. Благодаря такому ритму человек остается спокойным».

Твой продукт выходит на рынок через несколько недель, но у тебя нет времени подумать о его возможном провале. Поэтому я пытаюсь писать несколько статей в неделю вместо того, чтобы фокусироваться на одной «идеальной». Таким образом, я меньше переживаю, если что-то не выходит. Разнообразие — это страховка для разума.

Секретный ингредиент

Писатель когда-то спросил у Азимова, откуда он берет идеи. «Я думаю до тех пор, пока не готов убить себя. Неужели ты думал, что легко придумать хорошую идею?», — ответил он.

Азимов многие ночи провел наедине со своими мыслями. «Я не мог спать вчера, поэтому просто лежал и думал о статье, которую хочу написать. Я думал и плакал во время грустных моментов. Это была прекрасная ночь».

Никто не говорит, что придумывать идеи легко. Ведь будь все иначе, оно бы того не стоило.

Кусама Яёи

Кусама Яёи – сумасшедший гений

Кусама ЯёиЯёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в японском городе Мацумото. С детства страдала психическими отклонениями. Училась всего год в Киото в Школе искусств и ремесел. В 1957 году переезжает в Нью-Йорк. Амбициозность девушки не знала преград. Для создания имени Яеи пользовалась историей своей психической болезни. Яркий имидж позволил ей занять позицию лидера авангардного движения в США, она не раз организовывала хэппенинги в Central Park в протест войны во Вьетнаме. В Америке Яёи очень плодотворно работала, но состояние здоровья не позволило ей остаться здесь надолго, в 1973 году она возвращается в Японию, где живет и создает свои работы по сей день.

Фирменным знаком в творчестве Яёи стал рисунок в горошек, «поля бесконечности», который взят художницей из собственных галлюцинаций. Горошек используется во всех без исключения работах художницы. В инсталляции «Infinity Mirror Room — Phalli’s Field»(1965) включены фаллические элементы, покрытые горошками, окруженные зеркалами. Фаллические символы использовались художницей так же для покрытия различных предметов: лестниц, стульев, столов, диванов. Кусама работала над коллажами, состоящими из фото ее инсталляций, картин и объектов.

Художница была забыта до 90-х годов, но в 1993 представила Японию на Венецианском биеннале. Это вернуло ей былую популярность. В ноябре 2008 года одна из работ Яёи была продана на аукционе Кристи за $5100000, что является абсолютным рекордом для женского творчества.

Яёи Кусама поражает воображение своим необычным, но столь притягательным талантом. В ее работах сочетается детская непосредственность с психоделическими мотивами. Это переносит нас в чудесный мир, который принадлежит только воображению волшебницы Яёи из страны Восходящего Солнца.