Ли Якокка «Карьера менеджера»

Ли Якокка «Карьера менеджера»

Ли Якокка «Карьера менеджера»Начну с банального —  менеджер (англ.manage  -«управлять») или управляющий — специалист по управлению и только потом он уже менеджер проектов, менеджер по продажам и прочей специализации.

А значит — должен быть фундамент знаний и компетенций, на котором можно будет строить дом по индивидуальному проекту.
Именно об этом обычно забывают при обучении и начинают строить на пустом месте.
И в этом обзоре я буду рассказывать о книгах, чтение которых позволит заложить фундамент для вашей дальнейшей работе.
Признаюсь, что каждая следующая прочитанная книга, равно как и просмотренный фильм или музыкальный альбом накладывается на предыдущий бекграунд и может быть по разному восприниматься в зависимости от имеющегося опыта. Поэтому для меня самые важные книги — это те, что я сумел прочитать раньше остальных.
И начну с классики жанра.
Ли Якокка «Карьера менеджера»

Мой экземпляр, зачитанный до дыр — и это не банальная метафора -лежит на ближайшей книжной полке и частенько обращаюсь к нему, когда возникают какие то управленческие задачи.

Очень многим не нравится, что в книге показана вся подноготная жизнь большой компании и взаимоотношения топ менеджера и владельца бизнеса.
Но мне кажется, что это самая сильная сторона этой книги.
Возможно, что однажды именно эта ее часть помогла мне разобраться с моим первым увольнением.
Просто как бы ты не любил компанию,
сколько бы времени и сил в нее не вкладывал,
как бы в глубине души не считал «что это твоя компания» —
всегда есть человек, которому принадлежат плоды твоего труда —
собственник или владелец компании.
Когда осознаешь это, то понимаешь, что у тебя только два пути —
смириться,
или уйти и основать свою компанию.
В книге очень много мелких менеджерских зарисовок, которые можно просто брать и использовать в своей работе.
Например, идея «черных записных книжек», в которых записана информация о людях с которыми ты соприкасался, работая в компании.
Никакая СРМ или екселевский файл не передаст тех эмоций, которые вы испытаете, перелистывая эти книжки.
И самое главное — никто не сможет их отобрать на выходе из компании!
Основные действующие лица в книге Ли Якокки — люди.
Как и основные действующие лица в бизнесе.
Без людей — бизнес мертв!
Филипп Старк

Филипп Старк о работе, прошлом и зависимости

Филипп СтаркФилипп Старк — поп-звезда промышленного дизайна, шоумен и сам себе промоутер. Почти каждый выход новинок от Старка сопровождается мировым турне и презентациями с участием мэтра. За почти полвека работы он приложил руку к внешнему виду более тысячи объектов, от компьютерных мышек до яхты Стива Джобса. В октябре у Старка было две премьеры: оформленный им смартфон Xiaomi и коллекция ароматов Starck Paris. На московской презентации парфюмерной коллекции мы поговорили с ним о творческих методах, отношении к старым работам и влиянии маркетологов на дизайнерский труд

Зачем вы выпустили туалетную воду имени себя?

Я всегда использую проекты как средство для коммуникации. С помощью дизайна ракеты я пытался рассказать об ощущении свободы, которое появляется при размышлениях о космосе. Парфюм для меня — способ донести свои мысли о том, как в XXI веке воспринимают гендер: насколько отстоят сегодня друг от друга феминность и маскулинность, каковы образы мужчины и женщины.

Расскажите, как строится коммуникация бренда с потребителем через дизайн — хотя бы на примере формы флакона духов.

В таком продукте, как духи, флакон на самом деле почти не важен. Но все же идея в нем есть. Пропорции плоского флакона прямоугольной формы совпадают с пропорциями дверного проема, а внутри прямоугольника фигура, похожая на деформированный мыльный пузырь; на языке компьютерной графики такие фигуры называют Metaball (Метасфера). Смысл такой: духи — это дверь, за которой скрывается тайна женственности и мужественности.

Вы наверняка получаете десятки предложений придумать оформление самых разных предметов и пространств. Как вы решаете, за что возьметесь?

Я смотрю на людей, которые ко мне обращаются. Если между нами проскакивает искра и у меня возникает интерес к человеку, я принимаю предложение. Это случается довольно часто, за год я могу поучаствовать в паре сотен разных проектов.

Есть ли какие-то объекты, создателям которых вы позавидовали, дескать, как круто, почему не я это придумал?

Никогда не чувствую зависти. Если я вижу, что кто-то сделал отличную вещь, я просто говорю себе: «Работай лучше, лентяй!»

Вы периодически выкладываете в инстаграм фото своих объектов, которые вы придумали 10, 20 лет назад. Не хотелось ли что-нибудь перевыпустить?

Ой, нет, это было бы глупо. Обращаться к прошлому — не мое. Я всегда думаю только о будущем и стараюсь жить в будущем уже сегодня.

А есть среди ваших вещей такие штуки, от которых вы успели страшно устать?

Знаете, я всегда смущаюсь при взгляде на вещи, которые делал. Смотрю на них и думаю: недостаточно доработал, мог бы лучше. И опять говорю себе: «Ох, лентяй!»

Как со временем меняется ваш подход к созданию дизайна, методы работы?

Никак не меняются: с 16 лет я рисую в одних и тех же блокнотах одинаковыми ручками и стараюсь работать в полном одиночестве. Я одинокий мыслитель и профессиональный мечтатель, который творит собственную вселенную.

Некоторое время назад вы говорили о том, что зависимость дизайнера от монитора компьютера — это нездоровая вещь. Почему?

Используя один лишь компьютер для дизайна, стоит помнить о том, что твой креатив подчиняется той или иной программе, а у программ всегда есть рамки, понимаете? Твоя фантазия ограничена разработчиками софта, в котором ты работаешь. В такой модели для меня недостаточно свободы.

Сегодня некоторые дизайнеры жалуются на то, что профессиональные мероприятия вроде ярмарок дизайна все больше зависят от маркетинга. Вы ощущаете это давление?

Во всем, что создает человек сегодня, присутствует маркетинговый компонент. Я просто о нем не думаю, когда работаю. Стараюсь заниматься своей визионерской частью работы.

Интервью взяли Сноб

Филипп Старк — официальный сайт

Филипп Старк — инстаграм

Ли Вуд, креативный директор Carlo Pazolini

Модный блиц: Ли Вуд, креативный директор Carlo Pazolini

Ли Вуд, креативный директор Carlo PazoliniУ Carlo Pazolini, марки с итальянским названием, международным охватом и российским бэкграундом, новый креативный директор — британский дизайнер Ли Вуд. Мы поговорили с ним о любви к кошкам, вечному противостоянию между кроссовками и высокими каблуками и о том, как меняются вкусы с возрастом

В детстве я хотел стать…
…ветеринаром. Я вырос в деревне, окруженный животными.

Есть ли у вас сейчас домашние животные?
У меня две кошки, Чичу и Пилоу — мейн-кун и девон-рекс. Я постоянно в разъездах, поэтому приходится нанимать няню или просить кого-то из друзей присмотреть за ними — к счастью, мои кошечки очень самостоятельные. Но когда я возвращаюсь домой, они от меня не отходят.

Опишите стиль вашей марки в нескольких словах — для человека, который о ней никогда не слышал.
Carlo Pazolini — это, в первую очередь, качество: мастерство наших сотрудников, чистые линии, элегантность… И немного веселья — это именно то, что мы пытаемся развивать сейчас, обувь не должна быть слишком серьезной.

До того как возглавить Carlo Pazolini, я…
…работал в Versace с Донателлой, занимался всеми линиями, выпускаемыми по лицензиям. Это довольно сложная работа, но захватывающая. Я разрабатывал часовые линии, линейки очков, домашние коллекции — каждый день тысячи и тысячи вопросов по разным категориям продуктов.

Главный совет, который вам давали?
«Научись критически относиться к себе и своим работам. Научись редактировать их» — этот урок я получил, работая с Донателлой Версаче. Поймите меня правильно, вы должны любить свое дело. Но часто творческие люди в процессе слишком прикипают к своим работам и перестают критически оценивать их с позиции рынка, с позиции зрителя. Вот почему работать с Донателлой так потрясающе: она может войти в комнату, выслушать твои предложения и просто сказать нет, ничего не объясняя. Это поначалу шокирует, но потом ты начинаешь думать, что же не так, какие изменения нужно внести.

Главная ошибка молодых дизайнеров?
Я не думаю, что в моде вообще существует понятие «ошибка»: мы все, и начинающие дизайнеры, и опытные, экспериментируем. Эксперимент может оказаться удачным или неудачным, иногда ты попадаешь в яблочко, а иногда не попадаешь. Единственная безусловная ошибка — не думать о бизнес-стороне своего дела. Тогда вы просто прогорите.

Все больше девушек предпочитают каблукам кроссовки. Заменят ли они когда-нибудь обувь на высоких каблуках полностью?
Для всякой вещи есть свое время и место. Вы можете, например, ходить в кроссовках с девяти до полуночи, но потом наступает время каблуков — носить одни только кроссовки круглые сутки нельзя, это просто вредно. И повальное увлечение модных домов спортивной обувью началось не из-за стремления к комфорту, это история исключительно коммерческая. К тому же сейчас уже начинается обратное движение, возвращение к более сложной обуви — и к каблукам. Меня это, признаюсь, радует.

Кэрри Брэдшоу в свое время прославила Manolo Blahnik. А какая из современных ТВ-героинь могла бы стать идеальной посланницей бренда Carlo Pazolini?
Я не слишком увлекаюсь сериалами: я все время в разъездах! Вам удалось меня подловить… Сейчас так много телешоу, так много ТВ-звезд, всех этих молоденьких актрис, певиц, моделей, и они так быстро появляются и исчезают, что выделить кого-то одного очень сложно.

Любимое десятилетие XX века?
50-е.

Первая вещь, которую вы сшили?
Своими руками? Это была рубашка.

Ваш главный источник вдохновения?
Тишина.

Главная проблема современной моды — это…
…чрезмерное увлечение ретро. Мы должны смотреть в будущее, делать вещи, которые все будут носить завтра, но вместо этого многие постоянно оглядываются в прошлое, зацикливаясь на вчерашнем дне. Зачем?

Ваш любимый тренд этого сезона?
Минимализм.

Ваше любимое место в Москве?
Я приезжаю в Москву уже в шестой раз, но так и не успел ни побывать в музеях, ни погулять по городу. Мой день расписан по минутам! Так что чаще всего я вижу холл этой гостиницы. Еще меня водили в русский ресторан «Пушкин» — отличное место.

Расскажите смешную историю, связанную с модой, которая случилась с вами.
У меня в запасе много смешных историй, но не уверен, все ли из них можно рассказывать… Одна из самых забавных произошла, когда я был совсем ребенком. Мне было лет 6 или 7, и я просто умолял маму сшить мне комбинезон из голубого люрекса — должно быть, увидел такой по телевизору на ком-нибудь из музыкантов. Я упрашивал ее, даже пустил в ход главное детское оружие, слезы. И она сдалась и сшила мне этот комбинезон. Но когда я увидел его, то ни разу — ни разу в жизни! — так и не надел. Можно было бы попробовать повторить этот комбинезон на очередной Хэллоуин, но рубашки с джинсами, как я теперь понял, идут мне гораздо больше.

Брюс Мау

43 модуля успеха Брюса Мау

Брюс МауЕщё в начале нового тысячелетия, акулы мирового бизнеса задумались над тем, как научиться избегать кризисов и всегда оставаться наплаву. В то время мудрые афористичные высказывания стали новым «гламурным» атрибутом бизнеса. Заинтересовался жанром императивного манифеста и канадский креативщик Брюс Мау, владелец успешного дизайнерского агентства Mau Design Inc., известный во всем мире оформлением скандальных и талантливых рекламных кампаний и выставок.

В 1998 году Брюс Мау был приглашён на тренинг «Двери восприятия». Тренинг был посвящён восприятию человеком мира через компьютерные технологии. Целых два дня Брюс рассказывал слушателям о взаимосвязи между проектировщиками и компьютерной техникой, а на третий день заявил, что для креативного человека ничего не может быть хуже, чем компьютер. Довольно уставшие и запутавшиеся в технических терминах слушатели, конечно же, были в шоке.

Брюс подготовил для дизайнеров список из 43 модулей, которые вкратце выражали ориентиры его компании. Свой список он назвал «Неполным манифестом творческого роста». Манифест ломал все стереотипы. Он заставил людей вновь оценить старые вещи и не зацикливаться на новых технологиях, за которыми мозг креативного человека не способен угнаться. По мнению Брюса Мау, если человек хочет развивать свою креативность, ему нужно научиться смотреть на каждый предмет под разными углами. Как говорит сам Мау: в каждом предмете есть «множество нераскрытых метафор».

1. Разрешите событиям менять вас. Вы сами должны захотеть расти. Рост не случится сам по себе. Его нужно развивать, им необходимо жить. Необходимые условия роста: открытость к внешним событиям и желание меняться под их влиянием.

2. Забудьте о хорошем. Хорошее – это известная категория. С Хорошим все согласны. Рост не нуждается в хорошем. Рост позволяет заглянуть в потаенные уголки – результат может быть любым. Чем дольше вы пытаетесь делать хорошо, тем меньше вы достигните творческого роста.

3. Процесс более важен чем результат. Когда результат довлеет над процессом, вы начинаете с того места откуда начинали. Когда процесс ведет нас, мы не знаем, куда мы зайдем, но если окажемся там, где нужно, то сразу поймем это.

4. Любите свои эксперименты (как уродливого ребенка). Радость – это двигатель роста. Свободно экспериментируйте, моделируйте и, конечно же, ошибайтесь. Думайте о будущем и каждый день доставляйте себе удовольствие от неудачи.

5. Углубляйтесь. Чем глубже копаете, тем больше шансов у вас найти что-нибудь ценное.

6. Коллекционируйте случайности. Неправильный ответ – это правильный ответ на другой вопрос. Собирайте неправильные ответы, это часть процесса. Задавайте больше разных вопросы.

7. Учитесь. Студия – это истинное место обучения. Используйте работу в студии как оправдание собственного обучения. Все от этого только выйграют.

8. Бродите. Исследуйте альтернативные варианты. Отбросьте здравый смысл. Оставьте оценку на потом. Отложите критику.

9. Начинайте с чего-нибудь. Джон Кейдж говорит, что нас чаще всего ставит в тупик необходимость начинать. Его совет: начните с чего-нибудь.

10. Каждый — лидер. Когда начинается рост, не мешайте ему. Учитесь следовать, когда это необходимо. Пусть каждый будет лидером.

11. Генерируйте идеи. Отбирайте приложения. Идеи нуждаются в динамичной среде, чтобы успешно существовать. Их практическим приложениям, напротив, критика приносит пользу. Отдавайте приоритет идеям больше, чем приложениям.

12. Не останавливайтесь. Законы рынка требуют имеют тенденцию к закреплению успеха. Перезагружайтесь. Возьмите это за правило, чтобы постоянно движение стало частью вашей практики.

13. Не торопитесь. Отвлекитесь от стандартных временных рамок, и перед вами откроются удивительные возможности.

14. Не бойтесь показаться немодным. Стремление быть модным – не что иное, как скрытый страх, который толкает вас подчиниться общему мнению. Освободите себя от этих рамок.

15. Задавайте глупые вопросы. Творческий рост подогревается неведением и интересом. Оценивайте ответ, а не вопрос. Представьте, что в течение всей жизни вы учитесь с той же скоростью, с какой учились ребенком.

16. Сотрудничайте. Когда люди работают вместе, неизбежно возникают конфликты, трения, соперничество, азарт, и, как следствие, высвобождается огромный творческий потенциал.

17. ______. Этот пункт оставлен пустым. Точно так же оставляйте у себя в голове место для будущих идей.

18. Работайте допоздна. Странные вещи случаются с вами, когда вы погрузились в работу, засиделись допоздна, смертельно устали и долгое время провели в отрыве от внешнего мира.

19. Ищите метафоры. Каждый объект может воплощать собой нечто большее от того, что мы привыкли в нем видеть. Постарайтесь поработать с этим.

20. Рискуйте осторожно. Время непрерывно. Настоящее – это дитя прошлого и родитель будущего. Работа, которую вы делаете сегодня, закладывает основу будущего.

21. Повторяйтесь. Если вам что-то нравится, сделайте это снова, если не нравится – тем более.

22. Создавайте свои собственные инструменты. Это позволит вам делать уникальные вещи. Инструменты, которые есть только у вас, пусть даже самые простые, многократно увеличивают ваши возможности. Запомните, с их помощью вы можете разработать совершенно новые методы исследования.

23. Не упускайте возможности забраться кому-нибудь на плечи. Достижения ваших предшественников позволят вам продвинуться дальше. Да и вид с чужих плеч намного лучше.

24. Не зацикливайтесь на программном обеспечении. Проблема в том, что оно есть у каждого.

25. Не расчищайте свой стол. Утром вы можете найти на нем что-то такое, чего не заметили вечером.

26. Не гонитесь за наградами. Не делайте этого. От них один вред.

27. Читайте только нечетные страницы. Так поступал Маршалл МакЛюэн. Избыток информации мешает включить работу мозга.

28. Создавайте новые слова. Расширяйте лексикон. Новые условия требуют нового мышления. Новое мышление требует новых форм выражения. Новые формы выражения порождают новые условия.

29. Думайте своим умом. Забудьте о технологиях. Креативность – это не технарство.

30. Организация = свобода. Настоящие инновации в дизайне, или в любой другой области, не могут происходить в отрыве от среды. Эта среда представляет собой, как правило, некую форму совместно управляемого предприятия. Фрэнк Гери, например, сумел реализовать проект в Бильбао только потому, что его студия нашла способ уложиться в бюджет. Разница между «творческими личностями» и «служащими» – не более чем предрассудок прошлого, как выразился Леонард Кохн.

31. Не берите взаймы. Еще один совет от Фрэнка Гери. Финансовый контроль – залог творческой свободы. Финансы – это, конечно, не высшая математика, однако многие потерпели полное фиаско, пытаясь освоить эту науку.

32. Слушайте внимательно. Каждый, кто работает с нами, обладает сложным и неповторимым внутренним миром. Прислушиваясь друг к другу, мы обогащаем свой мир.

33. Делайте вылазки. В мире происходит гораздо больше событий, чем способны охватить Интернет или телевидение, – да и вообще любая, даже самая совершенная, интерактивная, динамически обновляемая,объектно-ориентированная, суперграфическая система реального времени.

34. Делайте ошибки быстрее. Это не моя идея. Кажется, я позаимствовал ее у Энди Гроува

35.Подражайте. Этого не стоит стесняться. Постарайтесь копировать как можно точнее. Вам все равно не удастся добиться полного сходства, а разница может оказаться весьма примечательной, Достаточно только взглянуть на то, что сделал Ричард Гамильтон с работой Марселя Дюшана «Large Glass», и вы поймете, насколько несправедливо дискредитирована методика подражания, и как мало используются ее возможности.

36. Импровизируйте. Если вы забываете слова, придумайте что-нибудь еще. Вспомните, как поступала на концертах Элла Фитджеральд.

37. Бейте, ломайте, крушите.

38. Поройтесь в сундуках. Настоящую свободу можно обрести, только избавившись от технологических догм. Мы часто упускаем прекрасные возможности, потому что поставили крест на старых инструментах. Попробуйте воспользоваться ими: весьма вероятно, что их потенциал еще до конца не раскрыт.

39. Пейте кофе, ездите в такси, дышите свежим воздухом. Очень часто творческий рост происходит не в процессе усиленных раздумий, а в промежутках между ними. Однажды мне довелось посетить конференцию на тему науки и искусства. Там было все, что обычно бывает на конференциях – встреча участников в аэропорту, приемы, ланчи, разговоры в кулуарах, –- кроме самой конференции. Мероприятие имело шумный успех и привело к возникновению множества совместных проектов.

40. Не замыкайтесь, выходите за рамки. Дисциплинарные границы и регулирующие системы – это попытка усмирить буйство творческой жизни. Часто они представляют собой вполне понятные усилия организовать двойственные и сложные процессы. Наша работа – преодолевать барьеры и ломать границы.

41. Смейтесь. Люди, которые попадают к нам в студию, отмечают, как много мы смеемся. Я взял это наблюдение на заметку и теперь использую его в качестве барометра настроения в коллективе.

42. Помните. Творческий рост – это продукт истории. Без памяти инновация превращается в новшество. История определяет направление роста. Но память никогда не совершенна. Воспоминания представляют собой искаженные отражения реального события. Мы что-то упускаем, а что-то домысливаем, то есть каждое воспоминание – это нечто новое, а значит, заключает в себе большой потенциал роста.

43. Власть – людям. Игра приходит только тогда, когда люди чувствуют, что сами контролируют свою жизнь. Мы не можем быть свободным до тех пор пока мы не свободны.

креативный ключ - форма

073 — Добавить что-либо

креативный ключ - формаСоединить две формы.

Получить их пересечение.

Одну форму вложить в другую.

Добавить цвет.

Дать форме фундамент, голос, звук.

Сделать форму узнаваемой.

Сделать узнаваемыми форму и/или формат рекламы или тренингов.

Соединить свой бизнес с чем-то пограничным и чем-то совершенно неимоверным. Педикюр во время выступлений в Думе.

креативный ключ - форма

072 — Предупреждение несчастных случаев

креативный ключ - формаВообще не работать.

Иметь дело с подготовленным персоналом.

Требовать расписку о прохождении инструктажа.

Использовать защитное оборудование и спецодежду.

Развесить таблички.

Перестраховаться длинным списком противопоказаний.

Застраховать разгильдяев.

Ввести допуски на число несчастных случаев.

Брать добровольцев, умеющих рисковать.

Быть готовым подать несчастный случай как сознательное членовредительство.

Объявить об огромных штрафах для пострадавших.

креативный ключ - форма

071 — Избегать воровства

креативный ключ - формаНанять охрану.

Принять на работу воров.

Системы сигнализации.

Сделать продукты неподъемными, неуносимыми, непохищаемыми.

Работать с тем, что украсть невозможно.

Иметь дело с тем, кража чего не страшна.

Проверять лояльность персонала. Прочитайте статью как избежать воровства сотрудников!

Тщательно отбирать претендентов на работу.

Защищать свою рекламу, товарные марки копирайтами.

Нанять хорошего адвоката.

Обезопасить текст игрой с буквами.

Использовать термознаки.

Повесить табличку: «Компания под охраной гаранта Конституции».

креативный ключ - форма

070 -Форма

креативный ключ - формаБизнес-пластилин.

Возможности диверсификации.

Продавать бесформенное.

Торговать тем, что может быть в любой форме.

Одеть продавцов в униформу.

Продавать униформу.

Определить шаблоны для процессов, в том числе для рекламы, продаж, обучения. Посмотрите на мой первый шаблон бизнес процессов!

Играть формами проведения тренингов.

Регламентировать форму продукта.

Установить границы возможной игры формой.

Производить штампы, матрицы, формы. Не только для литья.

Построить коммуникации на основе стандартных форм: бланков заказов, писем, ответов…

креативный ключ - форма

069 — Избегать задержки

креативный ключ - формаБизнес будильников.

Планы и графики выполнения.

Сделать задержки неопасными.

Создавать запасы.

Использовать дублирующие каналы поставки, информирования.

Иметь дублеров и страхующих партнеров.

Работать на опережение.

Приблизить себя куда-нибудь, чтоб туда не опаздывать.

Обзавестись своим транспортом.

Избегать перевозок.

Играть на разнице во времени.

Пусть что-то, привязанное к срокам, возьмут на себя другие.

креативный ключ - форма

068 — Избегать повреждения

креативный ключ - формаНе рисковать репутацией.

Упаковать.

Приделать буфер.

Создавать запасы.

Защититься страховкой.

Что-нибудь подстелить.

Играть на том, что мы защищаем.

Тренинг спасения от манипуляций.

Продавать «широким фронтом», чтобы застраховать себя на случай неудачи с несколькими клиентами.

Бизнес защитных продуктов: устройств, приспособлений, резиновых изделий, пенсионных фондов.

Сделать так, чтобы клиенту был полезен даже сломанный продукт.

Продавать то, что невозможно сломать.

Открыть музей вещей, которые нельзя повредить. И дать посетителям полную волю.